История электронной музыки

В 2016 году 75% издаваемой в мире музыки было создано при помощи компьютерных программ, драм-машин, семплеров и синтезаторов. Электронная музыка только условно делится на жанры, так как каждое из этих направлений имеет множество граней и форм: от экспериментального лаунжа до танцевальных стилей.

Но электронная музыка обязана своему появлению отнють не диджея и музыкантам, а сотрудникам различных научных лабораторий, экспериментировавших со звуковыми волнами.

Мир электронной музыки так же находится в постоянном движении и его видоизменения напрямую связаны с техническим прогрессом....

Историю электронной музыки можно воспринимать как параллель развития соответственных электромузыкальных инструментов, приборов и приспособлений. Исходя из этого, можно утверждать, что электронной музыке в 2010 году исполняется 140 лет!

Прародителем сегодняшних электрических ритмов можно назвать немецкого физика Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz (1821-1894). В 1860 году он опубликовал работу «SENSATIONS OF TONE» — практические выводы и анализ собственных изысканий в области электромагнитных вибраций. Сконструированный им электрически управляемый прибор получил название «Helmholtz Resonator».

Перечень знаковых изобретений, которые повлияли на развитие электронной музыки:

• 1870 — первые электронные инструменты, использующие различную технику генерации звука «Telharmonium и Chorelcello» ( William Duddell и Elisha Grey, США).
• 1876 — электромагнитный прибор с двумя октавами рояльной клавиатуры и встроенным громкоговорителем «Musical Telegraph» американского ученого Elisha Gray.
• 1897 — первый полноценный полифонический электронный многооктавный инструмент «Dynamophone/Telharmonium», огромная конструкция, использующая 145 модифицированных динамо-машин. В дальнейшем упрощенный вариант этих разработок был использован в известном органе Hammond. (Thaddeus Cahill, США).
• 1888/1908 — электронный/электроакустический инструмент «Choralcello Electric Organ», практически модифицированный измененный вариант проекта «Telharmonium» (Melvin Severy и его брат George B. Sinclair. США).
• 1899 — невероятные эксперименты с уличными газовыми фонарями, послужившие созданию «Singing Arc», прибор, управляющий изменением напряжения амплитудной и частотной характеристиками звука (William Du Bois Duddell, Франция).
• 1913/1922/1931 — «Intonorumori, Rumorarmonio и Enharmonic Piano». Создания итальянского художника футуриста и музыканта Luigi Russolo (совместно с Marinetti и Piatti), чьи технические и музыкальные творения продолжают влиять на многих композиторов и сегодня. Среди откровенных «плагиаторов» его творчества можно назвать Пьера Шафера (Pierre Schaefer), Джона Кейджа (John Cage) и Эдгара Варезе (Edgar Varese).
• 1915 — первый электромузыкальный инструмент на вакуумных лампах «Audion Piano», работающий по принципу частотной модуляции (Lee De Forest, Франция).
• 1916 — первый электронно-оптический инструмент «Optophonic Piano», использующий технику закрашенных стеклянных дисков, зеркал, линз и фильтров (художник — футурист, музыкант Дмитрий Баранов-Рощин, Украина/Франция)
• 1917/1932 «Rhythmicon», «Terpistone», «ThereminCello», «Theremin» (еще имел название «Aetherophone»). Фантастические изобретения советского ученого Льва Сергеевича Термена, основанные на частотной модуляции.
• 1921/1930 — «Electrophon», «Spheraphon», «Partiturophon» и «Kaleidophon» (немецкий музыкант, специализирующийся на микротональной музыке Joerg Mager).
• 1926 — ламповый полифонический электромузыкальный интсрумент «Pianorad» (модифицированный «Staccatone»), который используется и сегодня(!) (Clyde Finch, Лаборатория «Radio News», США).
• 1930 — первая электронная ритм-машина, созданная с применением разработок Льва Термена «Rhythmicon» или «Polyrhythmophone».
• 1930 — монофонический ламповый электронный инструмент с удлиненной клавиатурой, мог «говорить» подобие слов «мама» и «папа». (Николай Ананьев, СССР).
• 1931/1936 — «Radio Organ of a Trillion Tones», использовал технику вращения фотоэлектрических дисков и лучей света. В дальнейшем этот принцип получил название «Polytone» (A.Lesti и F. Sammis, США).
• 1932 — прибор, использовавший метод оптического синтеза «Variophone» (Евгений Шолпо, СССР)
• 1932 — ламповый инструмент «Emiriton», созданный на основе Терменвокса (А.Иванов и А. Римский-Корсаков, СССР).
• 1935 — легендарный орган «Hammond». Уменьшенная и модифицированная конструкция аппарата «Telharmonium» (Laurens Hammond, США).
• 1939/1940 — первые приборы анализа и репроекции звука «Speech Synthesisers», «The Vocoder» и «Voder» (физик Homer Dudley, Bell Laboratories США).
• Далее были Миланская Студия Электронной Музыки Лючано Берио (Luciano Berio), Московская Студия Электронной Музыки Евгения Мурзина, Роберт Муг (Robert Moog) и могучие «Synclavier» и «Fairlight» и так далее.

Положение немного изменилось после появления на свет нескольких проектов стопроцентно электронных коллективов, которые приблизили электронику к массовому слушателю.

Некая элитарность и ярлык «не для всех» был у этой музыки и ее многочисленных проявлениях почти всегда.

70-е были плацдармом психоделических настроений в музыкальной культуре в целом. Иллюзорные, футуристические миры в равной степени проповедовали, как роковые коллективы, так и электронные исполнители. Электроника стала воплощаться в более доступные для восприятия ритмы и гармонии: появлялись электро-поп проекты (Kraftwerk, Telex, Alphaville, Rockets и др.).

В середине 70-ых музыкальная сцена резко отклоняется в сторону легкого красивого «диско», что повлияло и на многие серьезные жанры.

Сотни, тысячи, а может уже и миллионы доморощенных компьютерных композиторов- насытили всемирную сеть интернета своими зачастую низкопробнейшими домашними поделками, начиная классической заканчивая урбанистической электроникой. Примитивные и супермощные музыкальные компьютерные программы позволяют сегодня любому мало-мальски владеющему соответствующими навыками почувствовать себя творцом.

Электронная музыка в полной мере раскрыватся во время клубных концертов, а не из домашних колонок.