Стильная современная опера и классический кроссовер (модерн поп опера)

История современной оперы, поп оперы и классического кроссовера

Вместе с развитием музыкальной культуры выросла потребность и в современном направлении оперной музыки. По всему миру все больше открывается театров, которые специализируются на организации концертов постановок поп оперы, модерн оперы и даже клубной электронной оперы.
Крупнейшие мировые оперные театры пытаются увеличить доход за счет того, что делают классику более востребованной. Многие театры в последние десятилетия все охотнее выступают сами в роли заказчиков и постановщиков современной оперы, а у любителей классического искусства на год вперед распланированы поездки на оперные фестивали, премьеры и современные оперные постановки. Это говорит о том, что классический кроссовер (classical crossover) занял свою музыкальную нишу и любим изысканной публикой.

Классический кроссовер (в переводе с англ. - музыкальный стиль, соединяющий разные направления оперы) официально был утвержден сравнительно недавно, но стал таким популярным, что вошел в список номинаций музыкальной премии «Grammy» и занял отдельный чарт в хит-параде «Billboard».
Этот жанр современной оперы соединил в себе оперный вокал, элементы классической музыки с современными направлениями электронной, лаунж и поп музыки. Иногда для обозначения этого стиля используют название «поп опера» или «модерн опера».

Еще с момента своего зарождения (в 1590 году) опера постоянно изменялась и модернизировалась. Наряду с большой, серьезной оперой (seria opera) возникла и комическая опера (buffa opera), которая впоследствии переродилась в оперетту и мюзиклы. А с конца XIX и весь XX век модерн опера и классический кроссовер прошли путь от экспериментов с электронным звучанием и изменением манеры оперного пения до всемирного признания. Однако, практически все классики столкнулись с частичным или полным непониманием своих современников. Прокофьеву, во время его концертов, выкрикивали «такую музыку кошка играет, ходя по роялю!». Но композиторы и музыканты продолжали искать новое звучание в музыке, которое неизменно перенималось и оперой.

Еще в далеком 1753 году был сконструирован первый в истории электрический музыкальный инструмент «Золотой Дионис» (Denis d'or). Его создал чешский изобретатель и любитель оперной музыки Вацлав Дивис. Инструмент представлял из себя ящик с клавиатурой (14 регистров), педалью и 790 струнами с системой разнообразных натяжений. Это позволило Золотому Дионису имитировать звуки арфы, клавесина, лютни и даже нескольких духовых музыкальных инструментов. Но поражало слушателей качество звука, которое достигалось наэлектризованностью металлических струн. После смерти ученого этот уникальный электрический инструмент был куплен и перевезен в Вену другим почитателем оперного искусства.

Во второй половине XIX века появился и повлиял на развитие сегодняшней оперной музыки целый ряд музыкальных инструментов: 1860 – «Helmholtz Resonator» (прародитель электронных ритмов); 1867 – «Электро-механическое пианино» (изменяло музыкальные тона); 1876 – «Музыкальный телеграф» (синтезировал новые звуки); 1897 – «Телармониум» (первый полноценный полифонический электронный инструмент, который мог передавать звук по телефонной сети любому абоненту).

Однако изменения в опере коснулись не только интеграции электронных и урбанистических звуков, но и звучания симфонического оркестра. Стали использоваться нестандартные ритмы, структуры и звукоизвлечение на академических инструментах. Характерные примеры: атональная опера «Воццек» Альбана Берга; первая в истории 12-тоновая пьеса для оркестра композитора Веберна; фортепианная додекафония Шёнберга; микрохроматика оперы «Мать» Алоиса Хаба. Некоторые композиторы помещали посторонние предметы (монеты, бумагу, стекло) между струн скрипки, виолончели, фортепиано для создания живого сюрреалистического звучания в модерн опере. Иногда в состав симфонического оркестра добавлялись музыканты, извлекающие звуки из различных предметов: наждачной бумаги, картонной коробки, клаксона. Оперные певцы стали использовать речитатив, бормотание, кашель, стоны, крик. Все эти эксперименты, эффекты и минимализм повлияли на последующее развитие электронной оперой музыки.

Отойдя от привычных классических правил, параллельным курсом развивалась и футуристическая опера будущего. Изобретение магнитной ленты вывело модерн оперу на новый уровень. Теперь композиторы могли создавать прямо в студии целые музыкальные картины, нарезая фрагменты записей, накладывая на них различные эффекты и собирая из этого конструктора уникальную оперную музыку.
В новые оперы добавлялись аудио-фрагменты и звуки шума городов, заводов, радиоприемников. К примеру, Стравинский использовал в своих концертах одну из первых машин, производящую ритмические шумы (Noise Intoners), а Сати в музыке к балету «Парад» (1917 г.) интегрировал в партитуру гудение сирен, звон стаканов, гул самолётов, стук пишущей машинки.

В 60-80-х годах сюрреалистическая и экспериментальная оперная музыка стала востребована киноиндустрией, телевидением и радио. Много оперетт, мюзиклов и поп опер обрели второе дыхание благодаря музыкальным фильмам: «Шербурские зонтики» Леграна и «Вестсайдская история» Бернстайна. Рок группы на своих концертах начали использовали фрагменты и мелодии из классической музыки. Например, Бон Джови выступал вместе с Лучано Паваротти, а Фредди Меркьюри пел с Монсеррат Кабалье.

Наибольшей же популяризации классический кроссовер обязан трио теноров: Пласидо Доминго, Лучано Паваротти и Хосе Каррерасу, которые выступали совместным проектом на протяжении 15 лет. Трио дебютировало «Футбольной Песней» на открытии чемпионата мира по футболу в Риме (1990 г.), продемонстрировав в прямом эфире на все страны мира, что оперные певцы расширяют рамки академической музыки.
Конец 90-х обогатил поп-оперу обилием таких певцов и певиц, как: Андреа Бочелли, Сара Брайтман, Эмма Шаплин, Алессандро Сафина, Лара Фабиан, Сиссель Ширшебо, Il Divo и многие другие. Все они выступают в стиле классического кроссовера и неоклассики, соединяя поп оперу с релакс музыкой.
Так Эмма Шаплин соединила в своем коммерчески успешном альбоме «Carmine Meo» итальянскую музыку эпохи Барокко с электронными партиями и аранжировками. Хотя, ранее она планировала отказаться от оперного пения после того, как преподаватель оперного вокала упрекнул ее в использовании танцевального ритма в одной из классических арий.

Но самые яркие примеры современного оперного звучания оказались в кино. Ария Плавалагуны из фильма «Пятый элемент». В ее основу легла классическая ария «Il dolce suono» из оперы «Лючия ди Ламмермур», в которую композитор Эрик Серра добавил синтетический вокал на высоких нотах. Второй пример – это ставший культовым фильм «Призрак Оперы» (англ. The Phantom of the Opera).

Современная опера (наряду с электронной музыкой) активно впитала в себя и современные мультимедиа. Так как в 21-м веке зрители имеют клиповое мышление, то для удержания их внимания театральные режиссёры активно используют в новых оперных постановках видеопроекцию и визуальные эффекты. Например, в пятичасовой опере «Siegfried» (основанной на музыке Вагнера) вместо декораций используются 14 проекторов и лазерная голография.

Фрагменты выступлений оперной певицы в 3D платье Стиль: классический кроссовер, модерн опера, поп опера, джаз-лаунж опера

Технические нововведения коснулись и озвучки оперных певцов. Театральные критики до сих пор спорят о правомерности использования звукового оборудования на оперной сцене, считая, что микрофон портит звучание оперного голоса. Некоторые наивно полагают, что, если оперный певец свободно ходит по сцене и не видно микрофона, значит, его на самом деле и нет. Правда заключается в том, что современные технологи позволяют прятать мини-микрофоны в волосах певцов, располагать их во время оперных концертов в предметах декора на сцене или над нею и даже оснастить кресла оперного театра встроенными динамиками. Ведь недаром на гастроли с легендарным Хосе Каррерасом выезжала его команда звукорежиссеров в составе 10-12 человек. Это делается по нескольким причинам: на некоторых концертных площадках без микрофона не обойтись даже оперным певцам (стадион, выступление под открытым небом, зал с плохой акустикой); если оперный певец выступает в сопровождении электронных инструментов и звуковых порталов. Также, любая аудио запись и телетрансляция оперного концерта невозможны без грамотного снятия звука микрофонами. Благодаря звуковому оборудованию современная опера способна донести зрителям полный спектр эмоций певца и шепот или дыхание будет слышено на последнем ряду концертного зала.

Мелодии и партитура современной модерн-оперы и поп-оперы стали отображением тех изменений, который произошли в нашем обществе и мышлении. На музыку наложили отпечаток глобализм, войны, сексуальная революция, миграция, соцсети, научная фантастика. Это наполнило современную оперу миллионами новых атмосферных звуков. Если сравнить партитуры 17 века с современными (испещренными такими сочетаниями нот, которые ранее не смогли бы представить), то оказалось, что в современной оперной музыке можно описать нотными знаками весь мир: лай собаки, шум метро, ветер, звонок мобильного телефона. В этом смысле новая опера стала сложнее.

Поп опера, наоборот, стала проще, так как современные композиторы используют для певцов с академическим вокалом простые запоминающиеся мелодии. Хотя, на практике, сочинить красивую и запоминающуюся мелодию, которая станет хитом, не так уж и легко, как кажется. И если не брать во внимание музыкальных теоретиков и дирижеров, то простые люди смогут напеть и вспомнить из творчества Моцарта, Верди, Чайковского также лишь известные «попсовые» мелодии: «Свадьба Фигаро», «Севильский Цирюльник», «Травиата», «Щелкунчик».

Однако, одним из ключевых компонентов успеха современной оперы стал грамотный музыкальный менеджмент. Например, театр «Karnegi Mellon» в Питсбурге сразу увеличил продажу дорогих билетов при помощи костюмированной доставки их заказчикам на дом. Еще далее пошел оперный театр в Цинцинати, который увеличил в два раза посещаемость своей романтической оперы, распыляя в зале духи.
В Берлине придумали «Home Opera» - возможность заказать популярную оперу к себе на дом (если позволяет площадь и набирается 40 зрителей). Это намного уютней и вдвое дешевле, чем в оперном театре. Но самое важное: домашний оперный концерт дает ощущение полного присутствия, ведь музыканты и певцы выходят, по сути, из соседней комнаты и выступают в пару метрах от зрителей.

Музыкальный проект LAFESTA выступает в нескольких направлениях современной оперы (а именно: поп-опера, лаунж-опера, электронная модерн-опера). Список песен и формат шоу обсуждаются с заказчиком или организатором концерта.

Фото выступление группы LAFESTA в сопровождении своего оркестра