La música lounge como forma de vida (historia del estilo lounge)
"Lounge" es una música de fondo ligera y tranquila que crea el ambiente relajado adecuado en restaurantes, gimnasios, boutiques, vestíbulos de hoteles y eventos diversos.
La palabra "lounge" significaba originalmente: una sala, un salón, un sofá o un pasatiempo ocioso. Por lo tanto, esta palabra es la que mejor caracteriza un estilo de música tan tranquilo. Una característica distintiva de la música lounge
es la profundidad y suavidad del sonido (al borde de la acústica), que caracteriza el estado de ánimo de una persona educada moderna.
El lounge (a veces denominado "música de cóctel" o "easy listening") no tiene un año concreto que pueda considerarse su origen. Absorbió elementos de otras tendencias musicales: el jazz (diluido con variaciones de blues y soul), la chanson francesa e italiana, la bossa nova y la étnica polinesia.
Música de salón y ópera vocal de LAFESTA (el vídeo se rodó en Valencia / España)
El principal auge de la música lounge se produjo en los años 50 y 60, debido a las orquestas que interpretaban versiones suaves y melódicas de éxitos en diversas emisoras de radio. Esta música ligera fue especialmente popular en el programa BBC Light (1945-1967) e incluía los emblemáticos programas "Friday Night is Music Night" y "Music While You Work".
A raíz de la popularidad de la música ligera, se crearon las legendarias orquestas de Paul Mauriat, Bert Kaempfert, Gerb Alpert y Horst Jankowski. Se convirtieron en portadoras de la cultura de salón.
Durante este periodo, apareció uno de los atributos sonoros más importantes del estilo lounge: el piano eléctrico "Rhodes". El desarrollador estadounidense Harold Rhodes diseñó un piano acústico portátil (Rhodes Air Corps Piano) con pastillas incorporadas, amplificador de válvulas y altavoz, que fue bautizado como "Suitcase Piano". El timbre del piano Rhodes se asemeja a los timbres del vibráfono, el xilófono y las campanas, lo que encaja perfectamente en el formato de música suave de salón.
Recopilación de música de salón
Habiendo absorbido los tonos musicales de varios países y ciudades del mundo, el lounge transmite a la perfección la atmósfera y el acogedor estado de ánimo melancólico de distintas partes de nuestro planeta. El lounge se llamaba en broma un estilo de música para solteros con buenos ingresos y quisquillosos con sus equipos de música.
En los años 90, el lounge se modificó y, gracias a los esfuerzos de los DJ, se entrelazó con una amplia gama de tendencias de música electrónica: ambient, chill-out, new-age, downtempo, acid-jazz deep-house, nu-wave. También se debió a que muchos músicos de jazz se unieron a la música electrónica, enriqueciéndola con la improvisación.
A finales de los 90, la música lounge se grababa en casi todos los países. Las series más emblemáticas de colecciones lounge son "Café del Mar", "Hotel Costes", "Buddha bar" y "Break n bossa". Debido a su carácter cosmopolita, muchas composiciones lounge incluyen instrumentos y características de distintos pueblos del mundo. Combinando los estilos de distintos países, el lounge se satura de una gran variedad de sonidos y ha adquirido cientos de divergencias. Por ejemplo, el lounge asiático (compilaciones de "Buddha bar") no sólo es tranquilo, sino hipnótico. La música tiene un pronunciado sonido del instrumento musical nacional (hang, biwa, sitar, sau) y los sonidos de la naturaleza.
Aunque el estilo lounge se ha desarrollado paralelamente en muchos países, los más avanzados son: Francia (Air, Dimitry de París, Bertran Burgalat, Leila France), Italia (Nicola Conte, Montefiori Cocktail), Estados Unidos (Combustible Edison, Ursula 1000, Thievery Corporation), Japón (Pizzicato 5, Towa Tei, Kahimi Karie, Havana Exotica). Muchos artistas han reproducido con éxito el lounge moderno con un sonido que recuerda al cine italiano de los años 60 y 70.
En la década de 2000, el lounge alcanzó su mayor popularidad y se complementó con cientos de versiones de éxitos famosos que sonaban de una forma nueva. Los grupos más emblemáticos que cultivaron el estilo de la música lounge a principios de la década de 2000 son De-Phazz, Jazzanova, Gabin, Hooverphonic, etc.
La música lounge se ha vuelto muy solicitada no sólo en los vestíbulos de hoteles, centros comerciales o restaurantes, sino también en la vida cotidiana. La música tranquila y relajante se convierte en un fondo ideal para las tareas domésticas, el trabajo en la oficina o los viajes en coche. Esta necesidad fue cubierta por muchas emisoras de radio analógicas y de streaming ("Lounge FM", "Radio Relax", "Atmosphere Lounge", "Office Lounge", "100 Chill", etc.). Se crearon decenas de emisoras de radio especializadas únicamente en música lounge.
Actuación de LAFESTA en formatos lounge y deep-house (fragmentos de actuaciones en eventos, presentaciones, fiestas)
Si no se atribuyen al estilo lounge las canciones lentas de varios artistas, el proyecto musical LAFESTA puede considerarse el representante más brillante de la dirección lounge en Europa del Este. LAFESTA combinó un auténtico lounge & deep-house con una encantadora voz operística y fue la primera en rodar un vídeo lounge en la asombrosa arquitectura de la Ciudad de las Artes y las Ciencias española.
En octubre de 2013, el proyecto musical LAFESTA, acompañado por una orquesta sinfónica, presentó el programa lounge de autor "Electro & Lounge Opera". El gran concierto tuvo lugar en el centro de Kiev (Ucrania). Varias canciones de este programa se convirtieron en bandas sonoras de "Fashion TV", "Madrid Fashion Week" y varios programas de televisión.
En 2018, la LAFESTA comenzó a tocar música lounge en un instrumento musical inusual - el arpa láser (espectáculo "novaYA").
Lounge moderno desde el arpa láser (espectáculo de arpa láser "novaЯ")
Reserve la banda lounge para fiesta corporativa, aniversario o boda.
