الأوبرا المعاصرة والكروس الكلاسيكية (الأوبرا الحديثة والبوبية الأنيقة)

تاريخ الأوبرا الحديثة وأوبرا البوب ​​والكروس الكلاسيكية

جنبا إلى جنب مع تطور الثقافة الموسيقية، زادت الحاجة إلى الاتجاه الحديث لموسيقى الأوبرا. يتم افتتاح المزيد والمزيد من المسارح حول العالم المتخصصة في تنظيم حفلات الأوبرا الشعبية والأوبرا الحديثة وحتى الأوبرا الإلكترونية للنوادي.
تحاول أكبر دور الأوبرا في العالم زيادة الإيرادات من خلال زيادة الطلب على الكلاسيكيات. في العقود الأخيرة، أصبحت العديد من المسارح عملاء ومخرجين للأوبرا الحديثة، ويخطط المعجبون بالفن الكلاسيكي للقيام برحلات إلى مهرجانات الأوبرا والعروض الأولى وعروض الأوبرا الحديثة في العام المقبل. يشير هذا إلى أن التقاطع الكلاسيكي قد اتخذ مكانته الموسيقية ويحبه الجمهور المتطور.

التقاطع الكلاسيكي هو أسلوب موسيقي يربط بين أنماط مختلفة من الأوبرا. تم تشكيلها رسميًا مؤخرًا نسبيًا ولكنها أصبحت بالفعل ذات شعبية كبيرة لدرجة أنها دخلت قائمة ترشيحات جوائز الموسيقى "Grammy" وحصلت على مخطط منفصل في Billboard Hit Parade.
يجمع هذا النوع من الأوبرا الحديثة بين الغناء الأوبرالي وعناصر الموسيقى الكلاسيكية مع الاتجاهات الحديثة في الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الصالة والبوب. في بعض الأحيان يتم استخدام اسم "أوبرا البوب" أو "الأوبرا الحديثة" للإشارة إلى هذا النمط.

منذ بدايتها (عام 1590)، ظلت الأوبرا تتغير وتتجدد باستمرار. جنبا إلى جنب مع الأوبرا الكبيرة الخطيرة (Seria Opera)، نشأت الأوبرا الكوميدية (أوبرا بافا)، والتي تحولت فيما بعد إلى الأوبريت والمسرحيات الموسيقية. منذ نهاية القرن التاسع عشر والقرن العشرين بأكمله، انتقلت الأوبرا الحديثة والتقاطع الكلاسيكي من تجربة الصوت الإلكتروني وتغيير طريقة غناء الأوبرا إلى الاعتراف العالمي. ومع ذلك، كان لدى جميع المبتكرين تقريبًا سوء فهم لمعاصريهم. وصاح الملحن بروكوفييف خلال حفلاته قائلا إن قطة تعزف مثل هذه الموسيقى وهي تمشي على البيانو. لكن الملحنين والموسيقيين استمروا في البحث عن صوت جديد في الموسيقى، والذي استحوذت عليه الأوبرا دائمًا.

في عام 1753، تم إنشاء أول آلة موسيقية كهربائية على الإطلاق، وهي "ديونيسوس الذهبي" (Denis d'or). تم إنشاؤه بواسطة فاتسلاف ديفيس (مخترع تشيكي ومعجب بالموسيقى الأوبرالية). تتكون الأداة من صندوق به لوحة مفاتيح (14 سجلًا) ودواسة و 790 وترًا مع نظام شد مختلف. سمح ذلك لديونيسوس الذهبي بتقليد أصوات القيثارة والهاربسيكورد والعود وحتى العديد من آلات النفخ الموسيقية. إلا أن المستمعين اندهشوا من جودة الصوت التي تم تحقيقها من خلال كهربة الأوتار المعدنية. بعد وفاة العالم، تم شراء هذه الأداة الكهربائية الفريدة ونقلها إلى فيينا من قبل معجب آخر بفن الأوبرا.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ظهرت العديد من الآلات الموسيقية التي أثرت على تطور موسيقى الأوبرا اليوم: 1860 - "رنان هيلمهولتز" (سلف الإيقاعات الإلكترونية)؛ 1867 - "البيانو الكهروميكانيكي" (النغمات الموسيقية المتغيرة)؛ 1876 - "التلغراف الموسيقي" (أصوات جديدة مركبة)؛ 1897 - "Telharmonium" (أول أداة إلكترونية متعددة الألحان كاملة يمكنها نقل الصوت عبر شبكة الهاتف إلى أي مشترك).

ومع ذلك، فإن التغييرات في الأوبرا لم تؤثر فقط على تكامل الأصوات الإلكترونية والحضرية، بل أثرت أيضًا على صوت الأوركسترا السيمفونية. بدأ استخدام الإيقاعات والهياكل واستخراج الصوت غير القياسية على الأدوات الأكاديمية. الأمثلة النموذجية: الأوبرا التكفيرية "Wozzeck" لألبان بيرج؛ أول مقطوعة موسيقية مكونة من 12 نغمة للأوركسترا للملحن ويبرن؛ اثنا عشر صوتية على البيانو لشونبيرج ؛ الألوان الدقيقة لأوبرا "الأم" للمخرج ألويس هوبا. وضع بعض الملحنين أجسامًا غريبة (عملات معدنية أو ورق أو زجاج) بين أوتار الكمان أو التشيلو أو البيانو لإنشاء صوت سريالي مفعم بالحيوية في الأوبرا الحديثة. في بعض الأحيان، تمت إضافة الموسيقيين إلى تكوين الأوركسترا السيمفونية، واستخراج الأصوات من أشياء مختلفة: ورق الصنفرة، وصندوق من الورق المقوى، وكلاكسون. بدأ مطربو الأوبرا في استخدام التلاوة، والغمغمة، والسعال، والأنين، والصراخ. كل هذه التجارب والتأثيرات والبساطة أثرت على التطور اللاحق لموسيقى الأوبرا الإلكترونية.

الابتعاد عن القواعد الكلاسيكية المعتادة، بالتوازي، تطورت الأوبرا المستقبلية للمستقبل. أدى اختراع الشريط المغناطيسي إلى رفع الأوبرا الحديثة إلى مستوى جديد. الآن يمكن للملحنين إنشاء صور موسيقية كاملة في استوديو التسجيل، وقطع أجزاء من السجلات، وتطبيق تأثيرات مختلفة عليهم وجمع موسيقى الأوبرا الفريدة من هذا المنشئ.
تم استكمال الأوبرا الجديدة بأجزاء صوتية وأصوات ضجيج المدن والمصانع وأجهزة الراديو. على سبيل المثال، استخدم سترافينسكي واحدة من أولى الآلات لإنتاج أصوات إيقاعية في حفلاته الموسيقية، وقام إريك ساتي بدمج همهمة صفارات الإنذار، وصلقة النظارات، وقعقعة الطائرات، وصوت الآلة الكاتبة في النتيجة (باليه موكب، 1917).

في ستينيات وثمانينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى الأوبرا السريالية والتجريبية مطلوبة في صناعة السينما والتلفزيون والراديو. وجدت العديد من الأوبريتات والمسرحيات الموسيقية وأوبرا البوب ريحًا ثانية بفضل الأفلام الموسيقية: مظلات شيربورج ليجراند وقصة الجانب الغربي من برنشتاين. بدأت فرق الروك في استخدام أجزاء وألحان من الموسيقى الكلاسيكية في حفلاتها الموسيقية. على سبيل المثال، غنى بون جوفي مع لوتشيانو بافاروتي، وغنى فريدي ميركوري مع مونتسيرات كابالي.

يعود الفضل الأكبر في انتشار سيارات الكروس أوفر الكلاسيكية إلى الثلاثي الذينور: بلاسيدو دومينغو، ولوسيانو بافاروتي، وخوسيه كاريراس، الذين كانوا مشروعًا مشتركًا لمدة 15 عامًا. ظهر الثلاثي لأول مرة في افتتاح كأس العالم لكرة القدم في روما (1990)، مما أظهر لجميع البلدان أن مغنيي الأوبرا يوسعون نطاق الموسيقى الأكاديمية.
أثرت نهاية التسعينيات أوبرا البوب ​​بوفرة من المطربين والمطربين مثل: أندريا بوتشيلي، وسارة برايتمان، وإيما شابلن، وأليساندرو سافينا، ولارا فابيان، وسيسيل تشيرشيبو، وإيل ديفو وغيرهم الكثير. جميعهم يؤدون بأسلوب التقاطع الكلاسيكي والموسيقى الكلاسيكية الجديدة، ويجمعون بين أوبرا البوب وموسيقى الاسترخاء.
لذلك قامت إيما شابلن بدمج الموسيقى الإيطالية من عصر الباروك مع الأجزاء والترتيبات الإلكترونية في ألبومها الناجح تجاريًا "Carmine Meo". على الرغم من أنها خططت سابقًا للتخلي عن الغناء الأوبرالي بعد أن وبخها مدرس غناء الأوبرا لاستخدامها إيقاع الرقص في إحدى الألحان الكلاسيكية.

ولكن تبين أن أبرز الأمثلة على الصوت الأوبرالي الحديث موجودة في السينما: 1) أغنية بلافالاجونا من فيلم "العنصر الخامس" (استنادًا إلى أغنية "Il dolce suono" من أوبرا "Lucia di Lammermoor" مع إضافة غناء اصطناعي على نغمات عالية)؛ 2) فيلم "شبح الأوبرا".

الأوبرا المعاصرة (جنبًا إلى جنب مع الموسيقى الإلكترونية) استوعبت أيضًا الوسائط المتعددة الحديثة بنشاط. نظرًا لأن الجمهور في القرن الحادي والعشرين لديه تفكير مقطعي، يستخدم مخرجو المسرح بشكل فعال عرض الفيديو والمؤثرات المرئية في إنتاجات الأوبرا الجديدة لجذب انتباههم. على سبيل المثال، تستخدم أوبرا "سيغفريد" (المبنية على موسيقى فاغنر) ومدتها خمس ساعات، 14 جهاز عرض وصورة ثلاثية الأبعاد بالليزر بدلاً من المشهد.

أجزاء من عروض مغنية الأوبرا بفستان ثلاثي الأبعاد النمط: كروس كلاسيكي، أوبرا حديثة، أوبرا بوب، أوبرا صالة الجاز

لذلك، كان لدى خوسيه كاريراس الأسطوري فريق من مهندسي الصوت في جميع الجولات، يتكون من 10-12 شخصًا. يتم ذلك لعدة أسباب: في بعض أماكن الحفلات الموسيقية، حتى مغنيي الأوبرا المحترفين لن يتمكنوا من الأداء بدون ميكروفون (الملعب، الأداء في الهواء الطلق، القاعة ذات الصوتيات الضعيفة)؛ إذا كان مغني الأوبرا يؤدي برفقة الآلات الإلكترونية وبوابات الصوت. كما أن أي تسجيل صوتي وبث تلفزيوني لحفلة أوبرا أمر مستحيل بدون تسجيل صوتي مختص بواسطة الميكروفونات. بفضل المعدات الصوتية، يمكن للأوبرا الحديثة أن تنقل للجمهور النطاق الكامل لمشاعر المغني وسيتم سماع همساته أو تنفسه في الصف الأخير من قاعة الحفلات الموسيقية.

أصبحت ألحان وعشرات الأوبرا الحديثة والأوبرا الشعبية انعكاسا للتغيرات التي طرأت على مجتمعنا وتفكيرنا. لقد تركت العولمة والحروب والثورة الجنسية والهجرة والشبكات الاجتماعية والخيال العلمي بصماتها على الموسيقى. لقد ملأ هذا الأوبرا المعاصرة بملايين الأصوات الجوية الجديدة. إذا قارنا مقطوعات القرن السابع عشر بالموسيقى الحديثة (ملطخة بمجموعات من النغمات التي لم نكن نتخيلها من قبل)، فقد اتضح أنه في موسيقى الأوبرا الحديثة، يمكن وصف العالم كله بالعلامات الموسيقية: نباح الكلاب، ضجيج مترو الأنفاق والرياح ورنين الهاتف المحمول. وبهذا المعنى، أصبحت الأوبرا الجديدة أكثر تعقيدا.

وإذا كنت لا تعتمد على رأي المنظرين الموسيقيين والقادة الموسيقيين، فسيتمكن الأشخاص العاديون من الغناء والتذكر من أعمال موزارت وفيردي وتشايكوفسكي فقط ألحان "البوب" الشهيرة: "زفاف فيجارو" و"حلاق إشبيلية" و"لا ترافياتا" و"كسارة البندق".

ومع ذلك، فإن أحد المكونات الرئيسية لنجاح الأوبرا المعاصرة هو الإدارة الموسيقية. على سبيل المثال، قام مسرح كارنيجي ميلون في بيتسبرغ على الفور بزيادة مبيعات التذاكر باهظة الثمن من خلال توصيل التذاكر بالملابس إلى منازل العملاء. وذهبت دار أوبرا سينسيناتي إلى أبعد من ذلك، حيث ضاعفت حضور الأوبرا الرومانسية من خلال رش العطر في القاعة.
في برلين، أنشأ مطربو الأوبرا "الأوبرا المنزلية" - الفرصة لطلب أداء الأوبرا في المنزل (إذا تم تجنيد 40 متفرجا). إنها أكثر راحة بكثير وبنصف سعر دار الأوبرا. لكن أجمل ما في الحفل المنزلي هو أنه يعطي شعوراً بالحضور الكامل لأن الموسيقيين ومغني الأوبرا يظهرون من الغرفة المجاورة ويؤدون عروضهم على بعد أمتار قليلة من الجمهور.

يقدم مشروع موسيقى لافيستا عدة أنماط من الأوبرا الحديثة: أوبرا البوب، وأوبرا الصالة، والأوبرا الحديثة الإلكترونية). تتم مناقشة قائمة الأغاني وتنسيق العرض مع العميل أو الحفل.

صور أداء لافيستا مع الأوركسترا في المناسبات